“德艺双馨，继往开来”“百花齐放，辞旧推新”——北京市丰台区万泉寺400号。中国戏曲学院门口的16字浮雕印章刚劲有力，透露出融古去今的艺术底蕴。走在校园里，随处可见喊叫声、京胡声、锣鼓声。梨园的后起之秀在拥有最高歌剧教育的“全国知名”机构接受训练和成长。 “戏曲是中华文化的瑰宝，戏曲繁荣发展的关键在人。” 2020年10月23日，在中国戏曲学院成立70周年之际，习近平总书记给学院学生老师写信勉励，肯定了学校取得的令人满意的成绩，提出了强有力的指导意见。为他们继承和发展戏曲艺术提供了动力。五年来，书记的谆谆教诲生根发芽，戏曲艺术绽放出代代相传的瑰丽时代光彩。通过教与学探索艺术的真谛“想要体现观众的灵魂，首先要让自己‘拥有’这个角色。” 83岁的刘长宇满头白发，举起手来，手指动作如流水一般。目光一转，一个头脑敏捷、神态活泼的美丽女演员的形象突然出现在他的眼前。作为师从荀慧生、出演过《大红灯笼记》、《卖水人》、《桃花庄》等经典剧目的著名女演员，刘长雨有着惊人而漫长的艺术人生。五年前，他作为中国戏曲学院的师生之一，写信给根习近平总书记。今年，他满怀激情回到母校，走进国家艺术基金2025年艺术人才培养项目——“刘长雨花旦表演艺术人才培养”的课堂，一步步为学生们授课。 2025年6月，著名京剧表演艺术家刘长雨在中国戏曲学院讲授“刘长雨花旦表演艺术人才培训”班。 。刘长雨深情地讲述了自己教戏育人的初心。歌剧界的众多高材生，如繁星般璀璨，歌剧花园百花齐放。这得益于一代又一代歌剧演员的努力。中国戏曲学院院长尹晓东表示，近年来学校着力建设高素质专业师资队伍，实施“万全英才”工程，聘请名誉教授29名，客座教授72名。如今，国家歌剧院拥有 5 座ational-level and 6 provincial-level first-class undergraduate major construction sites. “习近平总书记在回应中表示，‘我很高兴戏曲艺术代代相传。’如果我们不辜负总书记的期望，让更多的名师言传身教，那么只有妈妈中国生机勃勃、永垂不朽。”尹晓东说。我国戏曲艺术界历来重视良好职业道德的培养，提倡“学艺先做人”、“艺术高尚不如道德高尚”。为落实立德树人、培养人才的主要任务，中国戏曲学院正在努力构建“三全育人”体系，打造“戏曲+思政”品牌，加强校风师德建设，引导师生以身作则。我们做人、做事、追求艺术。 “为人师表，如沐春风。教师不仅是传授知识，更应该是品格的培养者、灵魂的塑造者。”京昆系副教授张艳红钦佩地说，“我们希望继续传承老一辈艺术家的精神风范，培养更多德艺兼备的戏曲人才。”在中国戏曲学院，戏曲表演人才已涵盖了91个戏种京剧、昆剧、粤剧、藏剧等，形成了以表演人才为核心，包括导演、音乐、编剧人才设计、传播管理等方向的多维度人才培养格局，建立了技术性、技术性、本科生、研究生、继续教育、留学生金平以“教学相长，探索艺术真谛”，中国戏曲历来被视为国人修养最重要的工作。 ”尹晓东表示，将继续优化人才培养体系，全面提高教育教学质量，持续推进“戏曲人才培训中心”建设，努力培养具有家国情怀的戏曲新人。中国戏曲学院京剧系主任、现代京剧《红灯笼故事》艺术总监司奎智注意到，不仅是“灰8”那个人，还有“8”的人。我们有义务排练像《红灯记》这样的经典剧目，不仅要弘扬伟大的抗战精神，还要激励广大观众的抗战精神。凝聚发展力量。 ”于魁智说。2024年1月，中国戏曲学院京昆系主任于魁智（左二）为本科生授课演出和展览，汇聚了京剧、昆剧、评剧、豫剧等多个剧种。作为中国戏曲学院落实总书记响应精神的实践品牌，“国剧风华”充分融入了“戏曲为人民”和“戏曲为人民”的理念。 “文艺为民”，中国戏曲学院副院长陈娟说，“我们深知，戏曲的生命力在于舞台，更在于人民群众。我们坚持以戏剧为桥梁，为人民搭建舞台。”看着观众期待的眼神，参加表演的学生深深体会到了什么是“戏比天大”。 “当我在村庄、社区和中小学时，我深深地被大家对戏曲的热爱所感动，感受到了人们对好戏曲的渴望。作为年轻一代，我们一定要知道自己的根在哪里，用最好的表演来回馈人民。”京昆系大四学生陈卓感慨道。2024年5月，中国戏曲学院本科生前往位于北京市西城区的北京师范大学附属本部，向孩子们普及戏曲知识。（采访者供图）“没有傻瓜——没有技巧的惊人、没有无情的、没有说服力的” “没有戏剧。”这是记者在采访中经常听到的一句话。渴望令人惊叹、感动、令人信服的作品的背后，是艺术家对专业卓越的渴望，也是对观众永远的尊重。“以习近平总书记精神为指导，坚持服务大局陈娟详细介绍了学校五年来的收获——完成各类艺术创作演出400余场，为庆祝中国共产党成立100周年、北京2022年冬奥会、冬残奥会等重大活动提供服务……今年，学校师生还积极参加纪念活动纪念中国抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年“我们将永远铭记人民，构建包括艺术创作、实践演出、重要比赛、重大活动在内的高质量艺术实践体系，积极发挥戏曲艺术在团结人民、滋养精神、传播文化方面的独特作用。”d.时代的辉煌，在诚信与创新中绽放。伴随着数字乐队的音乐，舞台旋转、光影变幻、云雾缭绕，让观众仿佛置身于流动的西湖畔……由中国戏曲学院与国家大剧院联合创作编排的京剧《白蛇传》，将观众带入了一个美妙梦幻的起始世界。通过沉浸式的舞台设计，“舞台如地而转山”的歌剧表达在这里有了新的表达。 《白蛇传》是中国戏曲学院首任院长田汉创作的一部传世佳作，也是该校的校剧。高度成熟、标准化的京剧声部系统和表演任务，由田汉改编创作多年十年以昆曲、京剧经典为基础，经过众多理论家、艺术家、京剧表演艺术家的实践和打磨。他们一起把这部戏打造成典范，但重新编排也很困难。如何让传统戏曲焕发时代光彩？ 《白蛇传》中艺术与科技的结合可谓是一个创新的答案。在中国戏曲学院，高新技术广泛融入戏曲教育。冉昌建副院长介绍，学校已实现人工通识课程全方位；打造戏曲知识库、人工智能库、知识图谱等智能平台，打造戏曲欣赏、学习、研究、创作新应用场景；开发了“数字化教材+智能练习室”教学系统，有效提高了戏曲剧目教学质量和效率。今年4月，中国戏曲人工智能研究中心在学校成立，将进一步深化人工智能在戏曲传承发展中的理论研究和应用创新。更多的创新举措可以来自于孵化原创剧本。国剧鼓励部门联合创作，让大家共同“创一部大戏”，在创作实践中培养“一菜”精神。近年来，共立项项目72个，孵化上线艺术作品62件。京剧《袁隆平》《丰子恺》、秦剧《我心是家》、黄梅戏《马毛姐姐》等作品立足现实，充满活力、新潮流。 2024年10月，《中戏风华》将呈现《黄梅戏当日传奇》剧照，以全新视角呈现原创元宇宙概念。 。朱国浩 党委书记中国戏曲学院院长认为，通过“老歌唱古今”，包括改编传统剧目、历史剧，并结合当代中国的伟大实践创作更多的现代剧目，也许戏曲艺术会被重新思考，融入现代生活。 “面向未来，戏曲之国的民族人民。”朱国豪说。主办：石景楠、徐壮、白瑛、魏梦佳、马晓东策划：张晓松总编辑：江晓统筹：冷艳艳、孙星影海报制作：贾希全新华社内部制作